La photographie culinaire à plat est un sous-genre populaire de natures mortes. En fait, vous avez probablement vu de nombreuses photos à plat en parcourant Instagram ou même en parcourant des recettes sur un site Web de cuisine. Mais comment pouvez-vous créer une photo à plat d’aspect professionnel, à la fois belle, élégante et alléchante ?
Dans cet article, je partage neuf conseils de pose à plat qui amélioreront à coup sûr vos photos, notamment des conseils de réglages simples pour les débutants ainsi que des conseils de composition de haut niveau pour les photographes plus sérieux.
Une fois que vous aurez terminé, vous serez prêt à capturer vos propres images de plats à plat.
1. Essayez de créer de la profondeur
Les poses plates sont des images dans lesquelles le sujet – dans ce cas, la nourriture – est affiché sur une surface plane. Ensuite, la caméra est positionnée pour le capturer directement depuis le dessus.
Cependant, même si les présentations à plat sont affichées sur des surfaces planes, elles sont pas nécessairement bidimensionnel. Vous voyez, plus vous ajoutez de la profondeur à vos poses plates, plus vous enrichissez la scène, captivez le spectateur et repartez avec un magnifique résultat.
Comment créer de la profondeur dans vos poses à plat ? Vous pouvez utiliser des ombres, des objets superposés ou les deux. Si vous placez un cookie au-dessus d’une table, par exemple, vous n’aurez pas beaucoup de profondeur. Mais si vous posez un plateau sur la table, sur lequel vous posez une assiette sur laquelle vous déposez deux ou trois biscuits superposés, vous obtiendrez beaucoup de profondeur.
Ensuite, en positionnant soigneusement vos lumières artificielles (ou en travaillant avec la lumière naturelle existante), vous pourrez utiliser les reflets et les ombres pour révéler la forme de chaque élément.
Et votre dernier coup sera complet de profondeur.
2. Gardez la caméra parallèle à la surface
Les meilleures photographies à plat présentent un plan de mise au point parfaitement plat ; en termes techniques, le plan focal et la surface de pose plane doivent être parfaitement parallèles. Cela gardera tous les objets également nets et vous permettra de mieux mettre en valeur le flux et les motifs dans la disposition à plat.
Malheureusement, il n’est pas si facile de définir un plan de mise au point plat. Vous pouvez essayer de le regarder, mais vous êtes voué à vous tromper, au moins de temps en temps. Pour vous aider, je vous recommande d’acheter un niveau à bulle double, celui qui se fixe à la griffe porte-accessoires de l’appareil photo. De cette façon, lorsque vous positionnez votre caméra, vous pouvez constamment vérifier toute inclinaison indésirable.
Un trépied rendra ce processus beaucoup plus facile et ce sera bon pour votre dos, surtout si vous photographiez fréquemment à plat. Si vous ne possédez pas encore de trépied, je vous en suggère un avec un bras à 90 degrés, ce qui vous permettra de positionner l’appareil photo sur une surface plane. Vous pouvez également en prendre un qui vous permet d’inverser la colonne centrale et de prendre des photos vers le bas (mais veillez à ne pas projeter d’ombres sur votre scène avec le pied du trépied).
De plus, lorsque vous travaillez avec un trépied, vous pouvez prendre des photos connecté à votre ordinateur dans un programme tel que Capture One, Lightroom ou même un logiciel natif du fabricant de votre appareil photo. Le partage de connexion vous permettra de visualiser chaque image après le déclenchement de l’obturateur (et vous pourrez également l’utiliser pour vérifier un plan de mise au point parfait).
Conseil de pro : si vous photographiez des aliments à plat avec votre smartphone, vous pouvez télécharger une application spéciale qui vous aidera à aligner votre appareil photo. Par exemple, Foodie illumine le cadre en jaune pour vous indiquer quand il est parallèle au capteur.
3. Sortez du mode automatique
Choisir les réglages parfaits pour la pose à plat des aliments ne consiste pas seulement à trouver la bonne exposition. Bien sûr, avec le mode Auto, vous obtiendrez souvent une photo techniquement correcte, mais cela ne garantira pas un excellent résultat.
Par exemple, l’ouverture détermine la partie de l’image qui est mise au point. Vous souvenez-vous de la façon dont je vous ai encouragé à augmenter la profondeur de vos poses à plat ? Cela signifie que vous devez contrôler la profondeur de champ, ce que vous ne pouvez pas obtenir avec le mode Auto.
De plus, si votre pose à plat comprend un objet en mouvement – par exemple, du café en cours de versement ou du sucre en cours de saupoudrage – vous devrez contrôler la vitesse d’obturation. Encore une fois, ce n’est pas possible avec le mode Auto.
De plus, les choses se compliquent si vous souhaitez expérimenter la lumière. Par exemple, vous aurez du mal à capturer des images discrètes en mode Auto, car le posemètre considérera la scène comme sous-exposée.
Au lieu de cela, pour obtenir les meilleures photos, commencez à utiliser le mode manuel. Si vous n’êtes pas tout à fait prêt à franchir le pas, utilisez les modes semi-automatiques – comme la priorité à l’ouverture – pour faciliter la transition.
4. Le contexte est aussi important que le sujet
À moins que vous ne preniez une photo en très gros plan, des parties de la toile de fond vont apparaître sur votre photo, ce qui peut faire ou défaire la photo. Par conséquent, vous devez choisissez soigneusement l’arrière-plan.
Si vous ne voulez pas que l’arrière-plan domine, vous pouvez utiliser une couleur neutre, comme le gris, le blanc ou le noir. Vous pouvez essayer une couleur complémentaire pour faire ressortir le sujet (par exemple, un fond bleu pour un sujet jaune).
Vous pouvez également utiliser l’arrière-plan pour vous aider à créer l’ambiance et à raconter l’histoire. Par exemple, si la pose à plat concerne le petit-déjeuner au lit, vous pouvez utiliser une courtepointe comme arrière-plan ; si la pose à plat comporte un plat rustique, vous pouvez utiliser un fond en bois.
5. Chaque plat a une histoire
Si vous photographiez des produits sur un fond blanc uniformément éclairé, vous ne faites pas de photographie alimentaire à plat : vous faites de la photographie de produits pour le commerce électronique !
Essayez plutôt de raconter une histoire avec votre appartement. Que veux-tu dire ? Il est important de répondre à cette question avant de commencer le tournage car cela vous aidera à déterminer l’éclairage, les accessoires, etc.
Notez que votre histoire n’a pas besoin d’être complexe. Vous pouvez raconter l’histoire de la préparation du plat en décorant la scène avec des ingrédients bruts. Ou vous pouvez afficher les différentes parties ou étapes d’un seul aliment – comme je l’ai fait sur la photo avec les clémentines (ci-dessus).
Une autre façon de donner du contexte consiste à montrer une scène plus large. Par exemple, vous pouvez inclure la table entière avec tous les plats, boissons et sets de table. Vous pouvez même capturer les mains des gens pendant qu’ils mangent ou saisissent l’un des plats d’accompagnement.
Il n’y a pas qu’une seule façon de procéder. Tout dépend de ce que vous voulez dire et de votre style photographique.
6. Prenez le contrôle de la lumière
Si vous voulez de superbes photos à plat, vous doit faites attention à la lumière.
Le type d’éclairage le plus courant dans la photographie culinaire à plat est une lumière naturelle et douce – provenant de préférence d’un angle de 45 degrés pour créer un peu d’ombre.
Pour y parvenir, vous pouvez photographier à l’extérieur ou vous installer à l’intérieur en utilisant la lumière d’une fenêtre. Sachez que la lumière directe du soleil est intense, donc à moins que vous ne photographiiez par temps couvert ou lorsque le soleil est proche de l’horizon, vous aurez besoin d’un diffuseur.
Bien entendu, il existe d’autres méthodes pour éclairer les appartements. Vous pouvez utiliser une lumière dure et expérimenter avec les ombres. Ou vous pouvez utiliser de la lumière artificielle (ce qui est toujours utile si vous travaillez dans un environnement fermé ou si vous ne pouvez filmer que le soir).
Quelle que soit la manière dont vous décidez d’éclairer vos images, gardez à l’esprit la qualité de la lumière, la température de couleur et la directionnalité. Ces trois facteurs peuvent complètement changer l’image résultante – en créant de la profondeur, de la planéité, du contraste, de l’harmonie des couleurs et bien plus encore.
7. Utilisez les directives de composition à votre avantage
La composition fait référence à la façon dont vous disposez les éléments à l’intérieur du cadre ; il s’agit de la position des éléments par rapport au bord du cadre, entre eux et même par rapport à l’espace vide.
Les meilleures compositions ont tendance à guider le spectateur à travers l’image et à mettre en valeur le sujet principal. Cela peut sembler difficile, surtout si vous êtes débutant, mais il existe de nombreuses règles et directives que vous pouvez suivre en fonction du style et de l’histoire que vous souhaitez raconter.
Par exemple, certains sujets plats pourraient bénéficier d’une composition centrale utilisant la symétrie, tandis que d’autres seront plus beaux en utilisant la règle des tiers, les diagonales ou la règle des probabilités.
La clé est d’apprendre différentes directives de composition, puis – pour chaque nouvelle configuration – d’expérimenter jusqu’à ce que vous soyez satisfait.
De plus, vous pouvez toujours utiliser l’outil Recadrage de votre logiciel de post-traitement préféré pour affiner la composition. Certains programmes, tels qu’Adobe Photoshop et Lightroom, disposent de superpositions de composition qui rendent le recadrage encore plus intuitif.
8. Modifiez vos photos de plats à plat
La post-production est le processus qui se déroule après la séance photo à l’aide de programmes tels que Photoshop, Lightroom, Capture One et Luminar.
Et c’est un élément absolument essentiel de la photographie culinaire à plat.
Oui, vous devriez viser à ce que tout se passe bien à huis clos. Mais grâce à une édition minutieuse, vous pouvez améliorer vos images à plat pour créer un aspect soigné et professionnel.
Je conseille vivement de filmer en RAW, ce qui augmentera votre flexibilité de post-traitement (notez toutefois que toutes les images RAW nécessitent quelques retouches pour être belles, alors soyez prêt à passer des heures derrière l’ordinateur). Commencez par affiner l’exposition, le contraste, la balance des blancs et l’intensité des couleurs. Ensuite, ajoutez des ajustements locaux, tels que des vignettes qui font ressortir le sujet.
Vous pouvez bien sûr prendre des photos en JPEG, mais cela limitera votre capacité à créer de superbes modifications (même si je vous recommande tout de même d’envisager d’éventuels ajustements de l’exposition, de la balance des blancs, etc.).
Une autre partie de la post-production est la retouche, où vous nettoyez la configuration et éliminez les distractions. Tous les aliments ne sont pas parfaits, donc à moins que vous ne travailliez avec un styliste culinaire et que vous ayez des tonnes de produits parmi lesquels choisir, vous devrez probablement faire quelques retouches. Dans la plupart des cas, le fruit aura une tache brune, le chocolat aura une égratignure, le biscuit aura une bosse, etc. Heureusement, tous ces problèmes peuvent être résolus dans Photoshop ou un autre programme d’édition dédié.
9. Profitez de chaque occasion pour tirer
La meilleure façon d’améliorer votre photographie culinaire à plat est de vous entraîner – et de sortir de votre zone de confort. Si travailler dans un environnement contrôlé vous aidera à réaliser de superbes clichés, improviser et travailler dans des conditions réelles développera certaines compétences clés.
Donc, si vous voyagez et que vous voyez des fruits exotiques accrocheurs sur le marché, demandez si vous pouvez organiser une pose rapide à plat.
Et la prochaine fois que vous dînerez au restaurant, si vous ou quelqu’un à votre table commandez un plat appétissant et joliment décoré, essayez de le capturer. Bien sûr, la lumière n’est pas géniale dans la plupart des restaurants, mais cela fait partie du défi !
En résumé : pratiquez votre photographie autant que possible, que ce soit sur des installations de studio soigneusement préparées ou sur de la nourriture lors de vos voyages.
Photographie culinaire à plat : derniers mots
J’espère que ces conseils de photographie culinaire à plat ont accru votre confiance en vous et amélioré vos compétences. Et rappelez-vous : mettre les conseils en pratique est la seule façon d’apprendre ! Alors prenez votre appareil photo et allez vous amuser.
Maintenant à vous :
Lequel de ces conseils comptez-vous utiliser en premier ? Quel genre de repas à plat aimez-vous faire ? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous !
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