Imaginez ceci: nous sommes côte à côte dans un étang local, un thermos de café entre nous alors que la première lumière apparaît. Vous avez votre appareil photo avec un objectif 24-105 mm. J’ai aussi le mien, mais j’ai choisi d’apporter mon objectif de 300 mm à la place. Pendant que nous nous installions, vous dites que vous souhaitez maintenant que vous ayez apporté un objectif plus long.
«Drôle», dis-je, «je pensais juste à la même chose», même si je souhaitais quelque chose de plus court.
Combien de fois ce scénario a-t-il joué pour vous? Vous faites des choix, n’apportant qu’un objectif pour souhaiter que vous ayez autre chose. Si vous avez 400 mm, vous voulez 600 mm et si vous avez 600 mm, vous voulez 24 mm. Et sachant juste que cela peut rendre le choix douloureux, voire paralysant.
Mais voici ce que je sais: peu importe Vous apportez, vous en ferez quelque chose, car c’est ainsi que fonctionne la créativité.
La créativité fonctionne avec ce qu’elle a. Ce qui vous manque obligera toujours une contrainte sur vous et (voici l’avantage) vous obligera à regarder la scène d’une manière nouvelle.
Si nous marchons dans les rues de Venise et que j’ai un téléobjectif et que vous avez un objectif grand angle, nous chercherons des choses différentes et verrons différentes possibilités dans la même scène; Nous verrons de différentes manières à cause de l’équipement, pas malgré cela. Je vais chercher plus large, en prenant tout, en essayant de trouver l’ordre dans le chaos. Vous chercherez des scènes plus strictes, des scènes qui jouent bien lorsqu’elles sont compressées et serrées.
L’objectif que vous avez vous obligera à dire non à photographier certaines scènes d’une manière à laquelle je dis avec impatience oui, et vice versa.
Retour à l’étang. Nous nous sommes installés dans les herbes, encore mouillés de rosée, et tout comme les premiers coups de langue de cette lumière dorée ont frappé l’étang, un huard émerge des anches, probablement éliminée par notre présence, et nous élevons tous les deux nos caméras. Le huard décolle, une affaire assemblée avec beaucoup d’éclaboussures. Vous, ayant accepté vos limites, photographiez tout l’étang, enveloppé de brouillard, le puits seulement un détail dans l’image plus grande, qui racontera une histoire plus grande que ce que je fais. Mon image est beaucoup plus serrée et vous pouvez voir chaque goutte; Il y a des détails et de l’humeur, et il dit à la fois moins – et plus – que votre photo. Les images sont tellement différentes les unes des autres. Pas nécessairement mieux ou pire. Différent.
Cette même scène se déroule de manière similaire, moins les huards, sur chaque safari que je mène. Vous n’apporteras pas le même équipement que j’ai apporté, et vice versa. Mais nous en ferons tous les deux quelque chose, et probablement quelque chose de merveilleux, tant que nous ne sommes pas détournés ou distraits par nos contraintes, mais leur permettons de nous aider à voir de nouvelles façons.
Il est généralement (peut-être toujours) plus facile et plus productif de changer notre réflexion que de gaspiller cette énergie souhaitant que nous puissions changer nos lentilles.
Si nous sommes prêts à avoir cette conversation avec elle, l’équipement que nous avons dit: « OK, vous avez ce que vous avez: long, large, rapide, lent, peu importe. Qu’est-ce que tu vas en faire? » C’est une invitation à voir différemment. L’ours est trop proche, et tout ce que j’ai, c’est mon stupide 600 mm! Il est peut-être maintenant le moment d’isoler les détails des griffes ou d’explorer les textures de la fourrure. Ce n’est peut-être pas du tout à propos de l’ours, mais le saumon dans sa bouche.
Je ne sais pas ce que vous photographiez ou quel type d’équipement vous aurez avec vous alors que nous nous asseyons ensemble, mais je sais que je n’ai pas encore trouvé la scène qui n’a qu’une seule façon de le regarder, ou un scénario où il n’y a pas une douzaine de façons de photographier.
Je me demande comment notre perspective changerait, ou quel type d’énergie nous apporterait à notre travail, si nous réfléchions autant (ou plus) aux différentes façons de regarder une scène que à l’équipement que nous choisissons. Différents équipements signifient différentes possibilités, mais finalement, nous avons atteint les limites de ces choix. Accepter cela – et l’embrasser – est une voie à suivre une plus grande créativité.
Vous ne pouvez pas toujours changer votre équipement, mais vous pouvez toujours changer votre réflexion.
Pour l’amour de la photo,
David
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