« La nostalgie est puissante, et elle peut déclencher des souvenirs et des sentiments », a déclaré le photographe londonien Jamie Windsor, dans sa vidéo ci-dessus. Je suis sûr que nous pouvons tous être d’accord là-dessus. Après tout, il y a tellement de projets photographiques poignants qui peuvent en témoigner. La résurgence continue de la photographie argentique reste également une preuve solide.

Cependant, il avertit également qu’il est « sélectif avec ce dont il se souvient, et la réponse est subjective pour la personne qui en fait l’expérience ». Je pense aussi personnellement qu’il est facile de tomber dans le piège de se focaliser sur l’esthétique rétro parce que c’est ce qui est stylé ou populaire en ce moment, même en photographie. Je le vois tout le temps, tant chez les photographes argentiques que chez ceux qui donnent à leurs photos numériques le soi-disant «aspect film».

En tant que photographe de cinéma moi-même, je pense que nous pouvons tous apprendre des points soulevés par Windsor dans sa vidéo rapide mais perspicace. Donc, si vous souhaitez utiliser la nostalgie pour votre prochain travail, voici un bref récapitulatif sur la façon de l’utiliser efficacement.

Ne vous contentez pas d’imiter le style des photographes emblématiques.

Quel que soit le genre que nous pratiquons, je suis sûr que la plupart d’entre nous se tournent vers des photographes emblématiques pour trouver l’inspiration. Il y en a probablement un ou deux qui ont profondément influencé notre travail, notre style et notre état d’esprit en tant que photographes. Je peux voir comment nous pouvons souvent être tentés d’imiter leur style afin que nous puissions nous sentir heureux et fiers de notre travail.

Cependant, ne tombez pas dans le piège de copier le cliché d’un photographe emblématique simplement parce qu’il est reconnaissable, nostalgique ou éprouvé. Comme l’a noté Windsor, « il y a une grande différence entre l’inspiration et l’imitation ». Ces photographes sont devenus légendaires parce qu’ils ont su créer leur propre style visuel et narratif. Prenez le temps de développer le vôtre.

Adoptez le nouveau

Comme l’a souligné Windsor, créer quelque chose de nouveau élargit notre connaissance de ce que peut être la photographie. Cela rend les nouvelles approches, techniques et perspectives plus authentiques.

Si vous voulez absolument explorer la nostalgie, réfléchissez aux nouvelles façons dont vous pouvez l’utiliser pour ajouter de l’impact à votre travail. Comment pouvez-vous utiliser les éléments qui suscitent la nostalgie pour créer des histoires émouvantes sur aujourd’hui ? Comment pouvez-vous le combiner avec des approches nouvelles ou expérimentales pour créer un style qui vous ressemble vraiment ?

Vous pouvez également prendre note de la façon dont les appareils photo sans miroir Fujifilm sont livrés avec les conceptions rétro des appareils photo vintage, mais ont également toutes les cloches et tous les sifflets d’outils qui répondent aux exigences techniques des photographes d’aujourd’hui.

Créez un récit solide et construisez-le.

« Le style sans substance crée un travail qui s’efface assez rapidement de la mémoire », a averti Windsor dans sa vidéo. Cela est vrai pour tous les styles, thèmes et genres en photographie.

Demandez-vous toujours quel est votre message ? Quelle histoire essayez-vous de raconter ? Travaillez d’abord à l’élaboration d’un récit solide, puis construisez-le avec des éléments nostalgiques s’il sert bien votre histoire ou votre message. Ne vous contentez pas de l’esthétique rétro et de la nostalgie parce que c’est tendance.

Vous aimez ces conseils ? N’oubliez pas de consulter la chaîne YouTube de Jamie Windsor pour plus de ses trucs et astuces de photographie perspicaces.

Captures d’écran de la vidéo